【副刊】音樂-從街頭走上舞台 由表演尋獲商機

在旺角街頭，音樂及歌聲不絕於耳，途人不禁駐足觀看。街頭表演（Busking）在香港曾引起爭議—從發牌制度；旺角的「殺街」；再到疫情時限制。然而，疫後街頭音樂迎來新轉機，加上曾是街頭歌手張天賦成功走上頒獎台，街頭表演更令大眾接受。街頭歌手走入商場、餐廳、社交平台和大小舞台，繼續分享音樂，開創另一番事業。

商業市場需求增 街頭歌手有商機

William和Jayden是一隊街頭音樂組合，疫情期間才正式加入街頭表演的行列。Jayden坦言，當初他僅僅是為了「跟風」才開始音樂表演。他表示自己一直 「想做表演，但就沒有適合的平台」，故最終選擇了街頭表演。他們沒想到街頭表演給他們帶來了曝光機會，逐漸在社交媒體上累積知名度，他們希望將來能成為歌手，「我們希望將好嘅音樂分享出去。」William表示他們的選曲並不是刻意為了迎合觀眾，而是翻唱自己喜歡的歌曲。曾任職社工的街頭表演者煲仔，已有三年街頭表演經驗，他非常享受被人圍觀的感覺，並把街頭表演視為音樂事業的起點。煲仔坦言當初因為當社工，與年輕人一起在街上玩音樂，在機緣巧合下接觸街頭表演，後獲得餐廳提供表演機會，在工作與表演未能兼顧下，選擇放棄做社工，專注商業表演，亦成為婚禮駐唱歌手。

街頭音樂疫後受追捧

疫情令街頭表演生態發生了重大的變化。疫後街頭表演不再局限在街上，還有商場或餐廳都給予他們更多演出機會，「五、六年前，真的商演一定會請專業歌手」，煲仔指出，近兩年街頭歌手獲得更多商業合作機會， 試過商場演出的全是busker，有餐廳亦特意邀請busker演出，煲仔認為可能大眾鼓勵年輕人去追夢，更接受busker，從商業角度就因為「覺得請busker唱得唔錯，又可慳啲成本。」為街頭表演者與不同商業活動對接的平台The Other Busker創辨人Tin則認為，疫情後大眾對街頭表演者的觀感改變，更願意接受他們走入室內埸所表演。但Tin表示，busking文化與busker走入商業世界是兩碼子的事，指一個表演者可從多個途徑向上游；但若然是喜歡busking的感覺的話則始終會希望在街頭表演。煲仔也同意街頭表演可以唱喜歡的歌或試新歌，有時唱錯歌詞或走音都不要緊，商演就要唱自己熟悉及掌握的歌，「始終收錢同自發去唱有唔同，但都會用心唱。」

街頭表演曾「被唾棄」

Tin 指近年來，大眾頻繁使用社交媒體，加強了街頭歌手與觀眾群之間的聯繫，改變了公眾對街頭表演的評價。回顧2016和2017年的街頭音樂圈子，Tin視之為「被唾棄」的時期，他稱觀眾誤解busking為「鬥大聲」或「收錢才能表演」，甚至將部分街頭歌手貼上「唱歌難聽」的標籤，這使得街頭歌手難以獲得商業機會。 然而，Tin認為，隨着街頭音樂出身的歌手張天賦的成功，情況出現了變化；社會對街頭表演的觀感發生了明顯的扭轉，越來越多的人若遇到令他感到共鳴的街頭歌手時，會選擇停下來欣賞，甚至成為他們的忠實粉絲。 喜歡觀看街頭表演的Herman認為，疫情後多了街頭表演，同時亦吸引更多市民和遊客觀看表演。Herman指，街頭表演是觀眾與表演者相互成就的過程，每當他聽到熟悉的歌曲以不同風格演唱時，都會學習；而聽到不認識的歌曲時，亦加深了他對香港音樂文化的了解。

街頭音樂—最緊要好玩

疫情期間， Tin曾嘗試以NFT（非同質化代幣）或線上音樂會模式為街頭表演者提供演出機會，然而他指觀眾無法透過屏幕感受到現場音樂的真實氛圍和魅力，因此在疫情後便主力做回實體表演。 Tin認為，即興、真誠、多元化是街頭音樂不可或缺的元素，三者結合也是其他形式的音樂表演無法呈現，「如果要用一首歌概括busking，就係許冠傑嘅《最緊要好玩》。」Tin認為，街頭表演不應該拘泥於任何表演形式，不論是常見的廣東歌、英文歌，甚至是電子音樂、民族樂器也可，最重要的是街頭歌手要喜歡這種藝術本身，才能夠延續下去。「就算你就咁企喺度聽，我諗對佢哋嚟講都係一件開心嘅事，又或者會覺得有人欣賞佢哋嘅音樂。」

指導老師：林穎茵