生前無用死後有用 製造在世有用的「遺物」

有甚麼東西是在世時無用，卻在離世後有用？有三位年輕人交出了「遺物」這個答案，關於遺物有沒有用的思考源於三人參加了一個設計節，主題為「有（冇）用」，Heyson、Vicky、Hailey三人各有擅長的藝術媒介，他們選擇以「遺物」這樣生前無用、死後有用的事物為主題，創立了「遺物製造所」，以音樂、陶藝、文字談論生死，生死教育不再只限於接收資訊，「遺物製造所」從藝術角度看待死亡，令人更願意主動了解，嘗試為大眾創造一個抒發和討論生死的空間。

藉藝術形式談論生死 結合不同媒介引聯想

「遺物製造所」的三位創辦者背景各有不同，Heyson畢業於中文大學音樂系；Vicky畢業於浸會大學藝術系，主修陶藝；Hailey正在都會大學就讀創意寫作及電影系，本來就對用文藝角度談論生死有興趣的三人，合作契機是2021年參加了deTour2021 Design Festival，一個主題為「有（冇）用 Use(ful)less」的設計節。

事源一次Heyson到訪Vicky的位於火葬場附近的陶藝工作室，「（Vicky)有一個想法是製作陶瓷手揑骨灰龕，而我又剛好有一個想法是我教人寫一首在喪禮上播的歌，兩個主意都與死亡主題有關，便開始慢慢醞釀。」

後來更找來Hailey舉辦撰寫遺書工作坊，「我們就好像以一個教人處理身後事物的單位去運作、成立這個藝術團體。」原本打算只是期間限定的「遺物製造所」卻因參加者反應熱烈，設計節結束後開始有人邀請他們合作，「遺物製造所」便因此營運至今。

音樂、陶藝、文字三樣看似沒有關係的藝術形式，卻被「死亡」這個主題連繫在一起，大眾無法決定死亡的方式，但至少喪禮音樂、骨灰罈、遺書，這三種與死亡有關的東西能趁在世之時決定好，以自己喜歡方式向世界道別。

Heyson表示選擇以藝術探討生死是因為想令死亡變得更易令人接受「因為覺得香港比較少人用藝術這個切入點探討生死，而且我覺得藝術很容易聯想到『靚』，我很想將死亡美化。」

他們結合不同藝術形式來呈現生死，例如他們曾於觸感藝術節中舉行實驗劇場，由Hailey撰寫文本、Heyson現場配樂、Vicky製造陶瓷道具結戴上眼罩的觀眾觸摸，令他們體驗視障人士的生活，視障人士失去視覺就像是視覺「死亡」。

他們上年七月舉辦了一個藝術展覽「陌生．陌死」，以展覽形式透過三人擅長的媒介創作與死亡、離別、遺忘有關的展品，另外再各自邀請了三位藝術家用視覺藝術、音樂和文字去談論生死。同年九月，他們更將Hailey在展覽中展出的散文作品改編成讀劇，在一間獨立書店演出。

Hailey直言觀眾分享環節「嚇親」自己，「因為我不覺得我的作品寫得特別好，因為我覺得好的文字不用那麼直白，但我寫得比較直白。有一段寫到主角發現自己的葬禮上面沒有一樣東西是她喜歡的，因為是兒子替她操辦，這一段有好多人都表示有感受，『對啊，我也沒有想過自己的葬禮會是怎樣』，有些人就分享親人離世後，他的子女因為舉辦喪禮而吵架，那一段情節就令到他想到自己的葬禮一定要向家人交代，這件事令我很驚訝，因為沒想過一段這麼短的文字會令他們有『醒返起』的感覺。」

活動帶來深刻反思 相信所做之事「有用」

團體成立不過一年半，已舉辦過不少活動，平均兩個月就會舉行一個新的活動，他們亦在各種活動中接收到不同反響，不少人表示香港很少人或者藝術家會用這種形式討論生死，令他們留下深刻印象。「因為沒有人做，就來看你做得怎樣，得到的反饋很不錯，聚集到很多人，想不到。」

而且參加者反應熱烈，邀請他們舉辦活動的機構也給予反饋，指他們的「離別獨白」工作坊很能帶動參加者的情緒，「那時才知道他們平日沒有空間或場合抒發，而我們就創造到一個空間予他們探索、談論這些平日很少提及，但每日都正在經歷的事。」如Vicky所說，「遺物製造所」並沒有想要推廣的訊息或理念，「生死看法很個人，不想特別加注想法在他人身上，或改變別人想法，只想提供空間去討論生死。」

三人一直都是抱著順其自然的態度經營「遺物製造所」，而Heyson分享最近有參加者的反饋令他確信自己正在做的事是有意義的，他於上年二月認識了一位參加者，他認為「遺物製造所」的活動很吸引，亦有持續參加活動。Heyson更與他成為朋友，他現在已移民加拿大，前陣子他向Heyson提起他回想起工作坊的片段，因為他有一位在香港的親人過身了，令他有點感觸。這件事令Heyson發現「原來我們做的事是真的會令人有感覺，我們一路做可能不太察覺，但對參加者而言，面對死亡的時候，他竟然想起我們的活動內容，可能（活動）為他帶來對死亡的反思。」遺物或許在此際「無用」，但「遺物製造所」卻正在影響大眾，為他們帶來一個思考生死的空間和機會。