【文化專題】懷舊復古時尚永不失色 獨特古著承載歷史人情

古著風格多元 細節隱藏年代痕跡

古著是具有年代感和歷史元素的中古品，在店內隨手一翻，就能發掘到來自世界各地的時尚單品。主打日式古著的「昭和の古著屋」店主 Kay 表示，古著注重衣服的設計及其歷史，「無論是花紋或布料，還是鈕扣，都是用心搭配過的。」Kay解釋，日式古著衣服的布料較柔軟，鈕扣上的金花雕刻更會特意配合衣服顏色，設計風格與現代時裝存在極大對比，故今時今日穿起古著衣服更顯品味獨特。

然而，古著並非只在香港流行。位處澳洲布里斯班的古著店Retro World，店內的服飾大多進口自美國和英國。經理Kristen 認為，衣物上的瑕疵反而是新潮和別樹一幟的印記，「就算是穿上破洞的舊衣物，也比起穿起全新的時裝來得時髦。」

專賣美式古著的「美華氏」店主Jacky 亦指，大多的古著是因應當時上班族的需求而設計，質地普遍耐穿，所以古著亦相較快速時裝保存得長久，「六、七十年代的皮衣大約是15至20磅，質地較厚重，穿到死的那天都不會爛，但現在因為棉花成本比以前昂貴，加上所有東西的生產過程都加速不少，（出產的衣服）自然較劣質。」

他又認為，每件古著衣服的背後都承載着獨特的故事，衣物上的細節能反映出不同年代的裁縫特徵和服裝文化。 他以古著牛仔褲為例，美國品牌 Levi’s 的標誌在60年代以前一直沿用大寫英文字母，之後才改以小寫字母標示。而且由於昔日的機件性能較簡單，牛仔褲的縫印方式有限，因此不同年代所生產的牛仔褲都別具特色。買家可以透過仔細觀察縫紉及撞釘等細微之處，來分辨出牛仔褲的生產年份。

古著價錢相距大 1930年牛仔褲價值6萬8港元

古著始終是年代品，初接觸者普遍難以突破心理關囗，大眾亦難以分辨古著與二手衫的異同。事實上，在香港出售的古著大多來自外地的衣物回收廠，部分古著店店主除了親自搜羅外，亦會從外國網站購入，再作處理。一般而言，所有古著在「上架」售賣前，店主都會將其再次清洗及燙直，檢查鈕扣和線頭等細節部分，有時甚至需要重新裁剪和縫製。

由於工序繁複度遠超想像，加上每件古著都是獨一無二，故部分服飾可較時裝昂貴，以「美華氏」的鎮店之寶為例，早前曾有客人以6萬8千元購入店內一條產於1930年的牛仔褲。澳洲古著店主Kristen 就表示，一般古著的定價會按是否普及、衣物質素及牌子而定，澳洲一般古著售價相距甚遠，便宜的數十港元就有交易，但也有一些古著價值4千多港元一件。

惟坊間現時仍流傳古著是「死人穿過的衣服」、「在亂葬崗裏撿回來」等誤解，亦有不少人質疑古著定價過高。但每當面對這個情況，Jacky總會不厭其煩地向客人解釋古著單品的生產地和歷史價值。

一開始被花、魚等圖案所吸引的古著買家Tony也認為，古著並非如普通二手衫般，布質參差不齊。他從不認為古著定價太貴，反而覺得能買到僅此一件的「心頭好」是物超所值，「（古著）在於它特別的圖案，不是每一件都有，就是只有這一件。」

古著中「尋寶」 考驗穿衣者搭配心思

古著衣物通常都是尺碼不全以及產量有限，因此古著不僅極考驗穿衣者的心思和搭配智慧，亦是鼓勵買家嘗試另類穿搭風格的契機。「你何不嘗試將加大碼和修身風格搭配在一起，創造更多不同造型？古著就是將你的時尚宇宙放到無限大。」Jacky 認為，購買古著衣服講求緣份，由於古著本身的限制，顧客要找到自己屬意的古著，某種程度上也是「尋寶」。

Kay 憶述，早在5年前到日本旅行時，已留意當地的古著店。她不否認古著有時給人一種「老一輩」的感覺，亦較難陪襯得宜，但正是這種穿搭的難度和趣味，令她鍾情於此。 開設日式古著店後，Kay更了解自己對古著的熱誠，日常會與顧客分享穿搭心得，彼此之間的互動亦讓她感受到人情味。她分享不少客人自網店時期已開始光顧，後期更與他們打成一片，部分顧客有時甚至會主動前來幫忙，「之前我辦市集時又會無條件地、如朋友般過來幫忙看店，讓我覺得很感動，好像由客人變成朋友。」 

改造舊衣賦二次生命 延續「古著不死」 

人們從上一個時裝循環找回當年流行的衣物，再經剪裁及設計，便成了另一件時尚單品。Jacky 現時會重新設計二手衣物，因應市場需要改造舊衣服的版型，甚至拆解成布，以製作成帽或牛仔褸等單品，務求在追求時尚的同時，亦能物盡其用，減輕對環境的破壞。 而遠在澳洲的Kristen 亦有相同理念，即使古著衣物本身已有破損，她仍不計成本托人修復，期望時裝界日後能多利用回收的舊衣作創作。

潮流百變，惟古著所蘊含的歷史和文化面貌不變。近年復古牛仔褸、工人褲、馬甲、印有大標誌襯衫等服裝再度興起，或許穿上與潮流背道而馳的另類時尚風格，延續衣服的歷史，才是真正的「古著不死」。