巴塞爾藝術展多間畫廊作品錄過百萬美元成交 亞洲首設數碼藝術展區Zero 10 現以太幣交易

巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong) 連同預展一連5日在香港會議展覽中心舉行，大會指本次展覽共吸引了9.1萬人次到訪。藝術展匯聚來自41個國家及地區地區的240間畫廊，包括高古軒（Gagosian)、卓納畫廊（David Zwirner）以及來自亞洲的當代唐人藝術中心（Tang Contemporary) 。

根據大會網站的資料，多家國際畫廊在展會初期已錄得多宗成交，成交金額達到七位數字，包括卓納畫廊售出劉野2006年創作的一幅畫作以380萬美元成交，而瑪琳·杜馬斯2002年的一件作品也以350萬美元的價格覓得買家。

今次展會包括巴塞爾藝術展發起的全球性項目「Zero 10」在香港首次亮相。該展區集合14家國際頂尖機構及數字藝術創作者，透過運用人工智能、算法、機械裝置及沉浸式技術，向觀眾呈現跨越實體與虛擬界限的作品。

來自韓國的數字藝術家DeeKay Kwon已是第二次參與香港巴塞爾藝術展，他的作品《DeePle The People》透過超過兩米高的屏幕，將設計的人物及其不同生活狀態透過卡通動畫的形式呈現。他指該作品的定價為150,000美元，每個人物可以單獨購買，並以NFT（非同質化代幣）形式呈現和交易，作品中的所有動畫人物均是純由他手繪完成，再經過數字化處理製作成動態影像。

Kwon表示，這件作品僅向特定藝術社區成員發售，設置這一門檻，一方面是由於NFT需通過區塊鏈交易，普通大眾通常不了解區塊鏈的原理及交易方法。更重要的是，他不希望自己的作品被投機者收購炒賣，讓真正熱愛藝術的人能夠收藏。

Kwon所屬的AOTM畫廊透露，Kwon的另一個作品《I WANNA RUN》亦已售出多個版數，並且以每件6枚以太幣(ETH)成交，即是大約13,000美元。AOTM認為這反映了很多新收藏家都對數碼藝術很感興趣。

另一名數碼藝術家Alexander Pirinoli指出，藝術作品是整個社會現狀的反映，隨著技術發展，藝術家們會想方法把新興技術應用到創作中，而數碼藝術作為新媒體藝術的表達方式也有很多種，包括共生藝術 （ symbiotic art）、瀏覽器藝術（browser art）、使用人工智能的創作等。

全球藝術市場銷售額結束了連續兩年跌勢，根據《2026 年巴塞爾藝術展與瑞銀全球藝術市場報告》 ，去年銷售額增長4%，達596億美元，當中美國、英國和中國合計佔了76%的銷售額，三個國家分別貢獻44%、18%和14%。 而在經銷商市場中，受到成本上漲的壓力，經銷商板塊的銷售額升2%，達348億美元。拍賣市場的銷售額上升6%至248億美元，增長主要集中於定價高端藝術作品，區間為100萬美元以上的作品成交額按年增長21%，1000萬美元的以上的作品成交額上升30%。另外，報告亦指出，去年數碼、電影及錄像藝術佔經銷商總銷售額的3%，比2024 年高兩個百分點，但仍低於2022 年的 5%高位。

記者：李嘉瑜  許浚嘉 周韵 王韻琪

編輯：顧振楷

指導老師：蘇銘恒