靜默聽世界　為人添快樂——陳樂添的棟篤笑舞台

當舞台燈光亮起，他手握一支麥克風，以親切的廣東話點燃全場笑聲；但鎂光燈背後的他，卻需要大量獨處時光，在靜默中慢慢重新積蓄能量。陳樂添，一位以「朋友式聊天」為核心風格的棟篤笑表演者，用十年光陰摸索出最自在的演出狀態，磨鍊出脆弱而真實的喜劇語言。

台上的奔放與台下的靜默，眾人前的歡笑與獨處時的疲憊，就是阿添的舞台世界裡一種極致的反差。他把敏感與細膩觀察淬鍊成最能引發共鳴的笑料，證明最真誠的笑聲往往誕生於最安靜的靈魂。

兩種溫度的靈魂

與阿添對話時，你會發現他說話時總會偶爾停頓，神情專注。但下一秒，他又會突然冒出一句笑話，讓人忍不住失笑。這種獨特的反差在訪問中場休息時更為明顯，當鏡頭暫停的一刻，他臉上的亢奮神情像潮水般迅速退去，取而代之的是一種深刻的疲憊，甚至帶有幾分呆滯，與片刻前妙語連珠的他判若兩人。

阿添坦言，與朋友聊天數小時後就會感到疲憊，但一旦走上舞台，他彷彿變成另外一個人，即使連續表演數小時，仍然精神奕奕，直到演出結束後才真正感到倦意。他形容：「我成日都覺得自己喺台上同我真實嘅自己，係會距離十萬八千里。」這種「台上與台下」的溫差，並非刻意營造，而是經過長達十年的演出經歷與自我探索，逐漸沉澱而成的結果。

內向養成細膩觀察　提煉出貼地的幽默

阿添認為內向的性格反而成為他創作上的優勢，使他養成細膩觀察的習慣，也培養出他對人與生活的高度敏感。他的創作往往從個人情感出發，經歷內在的梳理與反思，再逐步延伸至自己對集體經歷與心理的看法。他舉例說，在籌備以「結婚」為主題的演出時，他會由自身即將步入婚姻的現實出發，追溯至自己原生家庭對情感表達的影響，並進一步思考華人情感表達上遇到的障礙。

訪問過程中，阿添不時「離題」，卻恰恰展現出他如雷達般的敏銳觀察。他總能瞬間捕捉到記者臉上閃過的細微表情，隨即笑說：「唔好意思，我又跳走咗。」正是這份對細節的高度覺察與反應，使他能夠從日常生活中提煉出貼地而富有幽默感的素材，並在表演中轉化為引發共鳴的笑點。

笑聲背後的悲劇　難以察覺的沉重

阿添認為很多笑話背後其實都藏著悲劇。創作者往往需要對現實保持高度敏感，甚至帶點悲觀，才能從生活中提煉出打動人心的笑料。他舉例說，有人或會以「家人離世，不用再交家用」來自嘲，看似輕鬆搞笑，實則源自傷痛的經歷，「大家唔會focus喺個悲劇嗰度，只係focus喺個笑嗰度，但係佢（表演者）自己可能會感受到個悲劇入邊嘅其他嘢。」阿添認為，這種將自身痛苦轉化為笑料的自嘲方式，雖能為觀眾帶來歡笑，卻可能使表演者在無形中積壓情緒，而外界往往難以察覺背後的沉重。

阿添回憶當年他因表演中的一段不當言論而遭到輿論抨擊，坦言那段日子有困惑與不快，「我想講啲笑話去分享下。跟著令到人哋開心喎。點解會令到大家反而咁嬲（生氣）呢？ 」然而，反省過後，他逐漸明白，追求好笑固然重要，但作為創作者同時也需為自己的言論負責。更難得的是，他最終將這段經歷昇華為創作的一部分，並勇敢地在 Open Mic 場合中，以笑話形式重新演繹，讓傷口成為笑點，也讓表演回歸誠實與勇氣。

從模仿黃子華　到朋友般聊天的風格

阿添的喜劇啟蒙來自黃子華，最令他著迷的，是對方在台上的強大影響力：一個人僅憑一支咪，就能牢牢吸引全場目光。阿添坦言初期曾嘗試模仿黃子華的風格，但始終覺得那並非真正的自己。經過長時間的摸索與實踐，他逐漸找到屬於自己的演出風格——像朋友般閒談，語氣自然親切，同時坦率地展現自身的脆弱與困惑，讓觀眾在笑聲中感受到真誠與共鳴。

談及黃子華近年封咪，阿添輕嘆一聲，認為黃應該承受很大壓力，「全香港嘅人都想睇佢講一啲人生道理甚至係政治嘅嘢，但呢幾年講政治嘅嘢真係比較艱難。」他認為觀眾的期待有時反而會成為創作者的壓力，而棟篤笑的作用本應是提供娛樂：「黃子華好大壓力就係因為佢代表香港人去講一啲心聲出嚟，但呢個壓力係唔需要付諸一個表演者身上，佢只不過做返自己嘅表演。」

以棟篤笑守護廣東話　「廣東話對我最有意義」

令阿添將棟篤笑從一份職業昇華至一項使命的契機，不僅來自他在英國和澳洲為香港華人演出的經歷，也源於他在本地學校分享時的親身觀察。他發現移民子女的溝通語言已轉為英文，廣東話反而成為需要努力守護的文化紐帶。同時，他亦留意到普通話在本地年輕一代之間的影響，即使身處以廣東話為主的城市，學生間有時也傾向以普通話交流。這些體會令他警覺到，要保護他很喜歡的廣東話。

阿添指出，廣東話單憑語氣和音節已能表達出輕鬆氛圍，更能營造像朋友般聊天的感覺。他有時也會用英文等演出，但他強調：「對我嚟講，廣東話都係對我最有意義。同埋始終都係母語嘛！」

後記：在靜默中積蓄，在喧囂中綻放

阿添計劃在明年巡迴表演後休息一段時間，嘗試棟篤笑以外的新方向。但他承諾：「棟篤笑係我成世人都會好想做、一路都keep住做嘅一樣嘢。但係我覺得有時候要放低先至可以睇到另外一啲角度。」

訪問完結後，他又瞬間回歸安靜，略顯疲憊地靠在椅背上。台上與台下，彷彿兩個世界，卻是一個靈魂的兩面。對他而言，創作是一場永無止境的自我探索——靜默，是他觀察世界的窗；喧囂，是他擁抱世界的方式。在笑聲與靜默之間，在喧囂與孤獨之際，他始終堅持著最本真的熱愛——用廣東話為一代人錨定了一份文化的記憶與情感的共鳴。

指導老師：林穎茵

採訪手記｜一次與真誠的相遇／話語與文字背後的責任